传承中华艺术 弘扬剪纸艺术

藏品名称:《富春山居图》剪纸版

创作作者:杜锦斌

作者简介:

杜锦斌,“彩色套色多层剪纸”的创始人,“国画剪纸”、“工笔画剪纸”的中国第一人,在中国唯一能将绘图、剪刻、染色三项技法融为一体的艺术家。

他从14岁开始学习剪纸,至今已潜心研究剪纸艺术20余年,且始终坚持走自己的创作之路。

他,虽从未学过绘画,却无师自通,能描绘出精美的图案,能临摹大师们的杰作,能将照片转换成惟妙惟肖的剪纸,就连中央美术学院的老教授在见过他的作品后也连连称他为“奇人”。

他,所创造的独家染色技艺,实现了剪纸作品不褪色的奇迹;并以立体而多彩的全新剪纸作品,颠覆了人们对传统剪纸艺术的印象,让剪纸真正登上了大雅之堂。

他,多次荣获剪纸艺术大奖,作品被多家博物馆等单位收藏,其艺术成就被众多专业人士和机构称为“代表着中国剪纸艺术的最高水平”,而他却从不在乎“大师”之类的称谓。

他,总以文化程度不高为发奋支点,多方勤学求索,终得多方进益收获,然而他的话语始终质朴,同时掷地有声:“非物质文化遗产不能只靠国家养着,国家出钱保护老艺人,但他们去世后,传统手艺就随之消失,这不是最好的保护,最好的保护应该是传承,是让更多人去从事、去投身,是让它在现代社会具有可持续发展的经济价值……”

他,就是出生于河北张家口蔚县的杜锦斌,一个低调、质朴、同时虔心、全心热爱中国剪纸艺术的大师级传承人。

中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻出花纹,用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国,剪纸具有广泛的群众基础,交融于各族人民的社会生活,是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式,蕴涵了丰富的文化历史信息,表达了广大民众的社会认知、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣,具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。

2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2009年9月底至10月初,在联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上,中国剪纸项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。

2015年4月,在联合国中文日活动期间,联合国日内瓦办事处的万国宫举办了一台大型剪纸艺术展览——《中国礼仪》。展览在开幕当天即引起了轰动,前来参观的有世界各国驻联合国使节、外交官、常驻日内瓦的各国际组织人员。中国常驻联合国日内瓦办事处和瑞士其他国际组织代表吴海龙大使出席开幕式并致辞。联合国日内瓦办事处会议管理司司长科琳娜·莫默尔·薇妮安女士代表迈克尔·默勒代理总干事莅临开幕式并宣读了他的致辞。观众们对通过活动了解中国礼仪文化表现出了浓厚兴趣,并对展出的中国艺术家杜锦斌的剪纸艺术作品赞不绝口,纷纷表示,这是一场让人大开眼界的中国剪纸展览,让中国民间的传统文化代表真正展示于全球舞台,并让世界领略到它们由历史走来的丰富灿烂之美。

藏品简介:

富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画,中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗(无用师)所绘,几经易手,并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷:剩山图,现收藏于浙江省博物馆;后半卷:无用师卷,现藏台北故宫博物院。以浙江富春江为背景,画面用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化。富春山居图内容约80%为桐庐境内富春江景色,20%为富阳景色。富春山居图被誉为“画中之兰亭”,  属国宝级文物。

富春山居不只是一张画,是一个哲学,一个生命态度的东西,使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西,豁达,摆脱异族统治的痛苦,还原到山水里,不管朝代的兴亡,只是回来做自己,做一个简单自己。张士诚在打天下,朱元璋也在打天下,元朝的统治已经岌岌可危,作者八十几岁,行于富春江上的时候,也觉得朝代的兴亡,其实不是最重要的事,而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象,隐居于山林而忘于江湖。

明代书画家沈周:墨法笔法,深得董、巨之妙。……噫!以画名家者,亦须看人品何如耳。人品高,则画亦高,故论书 法亦然。

明代书画家董其昌:吾师乎!吾师乎!一丘五岳,都具是矣!…… 此卷一观,如诣宝所,虚往实归,自谓一日清福,心 脾俱畅……诚为艺林飞仙,迥出尘埃之外者也。

明代画家邹之麟:知者论子久画,书中之右军也,圣矣。至若《富春山居图》,笔端变化鼓舞,又右军之《兰亭》也,圣而神矣。

清代画家、书法家恽寿平:凡数十峰,一封一状,数百树,一树一态,雄秀苍茫,变化极矣。

台湾大学艺研所教授傅申:生于庚寅年,毁于庚寅年,名于庚寅年。

《富春山居图》以长卷的形式,描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色,是元朝书画 画家黄公望为郑燮(无同师)所绘,以浙江富春江为背景,全国同墨淡雅,山和水的布置疏密得当墨色浓淡干湿并用极富于变化,是黄公望的代表过,被称为“中国十大传世名画”之一描绘了富春春江初秋的秀丽景色,把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致,发到了“山川浑厚,草木华溢”的境界,被誉为“画中之兰亭”,此幅作品位重现稀世珍宝,“山水第一神图”――《富春山居图》传世风采九州文博书画院特邀请书画大师张海峰在绘国宝《富春山居图》国宝画卷完美完整呈现,旨在弘扬中华文化精髓,让千古稀世书画珍宝在现世人弥补鉴赏家,收藏者以及投资客的往昔遗憾。

藏品名称:《荷风盛世》

藏品材质:宣纸

藏品类型:长卷

创作作者:张之铸  朱勇  赵永争

作者简介:

张之铸:

故宫博物院原副院长;中国当代书法名家;资深文物研究专家。

1947年9月生,湖北人,汉族,大学文化。

1968年至1992年,在空军地空导弹部队服兵役;

1992年退役后转业到国家文物局工作,先后任人事处处长、副司长等职;后因表现优异,1997年被调至故宫博物院,先后担任党委副书记兼纪委书记、副院长等职,直至2008年退休。

曾编辑和出版多部著作,如《中国当代文博论著精编(精装)》。现为华夏珍宝博物馆馆长。

朱勇:

国家一级美术师;中国美术家协会会员

中国美术家协会安徽分会会员;国家级职业画家

朱勇,自幼爱好绘画,在业内也享有“小徐悲鸿”之称,朱勇跟随思师王学仲,潜心学习徐悲鸿大师的绘画技艺并谨记徐悲鸿夫人廖静文女士的教导。所作画面简洁、高逸,用笔泼辣、凝重,穷紫酣畅,间参西法,深得徐悲鸿大师绘画真传要谛。朱勇用笔墨淋漓酣畅,带着21世纪的风雷驰聘在画坛上,给中国画坛带来了清新、有力、刚毅的气息。

其思师王学仲(山东滕州人,擅长中国花鸟画、山水画、书法)曾先后就读于京华美术学院、北平国立艺专,后在中央美术学院受业于徐悲鸿、黄宾虹、吴镜汀等前辈名家,被徐悲鸿誉为中央美院的‘诗书画三怪",是徐悲鸿最钟爱的弟子。现今朱勇工笔、写意、山水,花鸟.奔马齐头并进,在创作上以传统为基础,探索艺术新理念,用笔墨尽情表达自己的人生。

赵永争(1962年-),字甬正,别署四雅斋主人,号乡村野夫,笔名文翎,出生于河南西华,中国书法家。 他的书法追求传统,出版有《赵永争书法集》《赵永争书法展作品集》等专集,作品被国家博物馆、中国历史博物馆等收藏,曾获得“全国百名优秀中青年书画家”“中国书画艺术名人”等称号。

代表作品:

《赵永争书法集》、《黄泛区书画印集精粹》、《书画收藏必携》

作品入展:

作品入展全国第四届楹联书法展;全国第四届正书展;

全国第五届篆刻艺术展;首届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛;

全国首届书法小作品展;全国首届“小榄杯”县镇书法大赛;

全国“三晋杯”公务员书法大赛;全国首届“语文报杯”中小学师生大赛;

全国首届“复圣杯”书画艺术大赛;中国书协培训中心教学成果展;

西泠印社主办的首届中国书法大展;标准草书学社举办的入展“中外草书展”;

《中国书画报》社主办的2003、2004书画年展;中国楹联学会主办的首届自撰楹联书法展;

第二届全国百名优秀中青年书画家进京邀请展;庆祝建国50周年全国书画名家作品展。

成就荣誉:

团中央主办的第二届中国青少年书法美术大赛书法特等奖;

《人民日报》社主办的纪念邓小平诞辰100周年全国书画大赛优秀奖;

中央电视台主办的2004年中央电视台书画展书法铜奖;

第八届当代书画家作品邀请展特别奖;“梦园世界杯”中国书画名家精品展金奖;

中华“米芾杯”全国书画大赛中年组书法一等奖;中国国际科技文化成果博览会书画大展金奖;

赵永争“淮河杯”中国书画中青年组书法一等奖;第二届基泰“慈善杯”中国书画大展金奖;

“百姓杯”中国诗书画大奖赛书法金奖;第二届诗书画印“四绝奖”在赛金奖’三峡发电“光明杯”全国书画展金奖;

“大连开建杯”全国青少年书画大赛、青年书法一等奖;中国当代文人书画艺术大赛一等奖;

98中国当代书画艺术大赛一等奖;全国东峰碑林书法篆刻大赛一等奖;

“千龙碑杯”全国书画大赛金奖;第二届“汝官瓷杯”全国书画大赛书法一等奖’“颂神舟”中华书画大赛获“颂神舟艺术金牌奖”;另有获全国书画大赛银奖、铜奖、优秀奖一百多次。

授予称号:

青海省书协、东方书法艺术研修院授予“2003年中国书坛200家”称号;

湖南省文联、常德市政协授予“百杰中国书画家”称号;

世界禅佛书画家协会、北方书画院授予“中国书画艺术名人”称号;

全国政协中协中心、全国书画院协会授予“全国百名优秀中青年书画家”称号;

中国收藏学术研究会、世界文化艺术鉴定中心授予“当代中国书画收藏市场最具收藏价值艺术家”荣誉称号。

藏品简介:

为纪念中华人民共和国成立七十周年、澳门回归祖国二十周年本着弘扬中华文化,传承国粹的宗旨,由故宫博物院原副院长张之铸题跋卷首,由中国美术家协会会员朱勇及中国书法家协会会员赵永争联合创作的《荷风盛世》书法长卷是献礼中华人民共和国成立七十周年澳门回归祖国二十周年的巅峰之作,无论艺术鉴赏价值还是时代内涵,都具有特殊的历史意义,作品为画家精心绘制,为广大爱好者提供鉴赏和收藏。

井冈山(全国)毛泽东纪念馆联谊研究会、故宫博物院原副院长张之铸,共同见证《荷风盛世》书画长卷的问世,( 荷风盛世》书画长卷得到张之铸院长的高度评价,并对国画家朱勇先生和书法家赵永争先生的作品给予高度肯定!张之铸院长认为建国七十周年和澳门回归二十周年举国同庆的大事件,推出《荷风盛世》书画长卷,即弘扬了中国传统文化,又为祖国的发展做了贡献。

张之铸院长特别为长卷题跋卷首“荷风盛世”四个大字,每套长卷的跋均由张院长亲笔书写,非常难得,这为《荷风盛世》书画长卷提供了十足的价值保障。

藏品名称:《五牛图》

藏品类型:剪纸

创作作者:周淑英

作者简介:

周淑英,毕业于中央美术学院,任河北省第九、第十届、第十一届政协委员,联合国教科文组织授予其“中国民间工艺美术家”称号,是国家级非物质文化遗产传承人。其父周永明是蔚县剪纸艺术创始人王老赏唯一的嫡传弟子——中国第二代著名剪纸艺术大师。周淑英从小受家庭艺术熏陶,酷爱剪纸艺术,师从其父,练就了剪纸艺术刻、画、染全套功夫,艺术风格与其父周永明一脉相承,并且开创了6种新技法,是中国河北第三代剪纸艺术正宗传人。

周淑英 的父亲周永明是著名的蔚县剪纸大师,是蔚县剪纸艺术创始人王老赏的嫡传弟子。他开创了周派螺旋刀、针尖刀和套染、晕染新技法,创作了驰名中外的“百种脸谱”,戏剧人物、花鸟鱼虫800多种剪纸作品。从小在父亲的熏陶和指导下,周淑英很快成长为优秀的剪纸艺人。22岁即在京津举办剪纸展。1995年世妇会期间,她代表河北省妇女进京参加“百名女巧手大奖赛”获优秀奖,为大会制作的会徽剪纸被选用在北京巨型宣传画上。之后,周淑英到中央美院民间艺术研究室进修学习,毕业后成为该院专讲蔚县剪纸的客座教授。期间创作的包含中华古老民俗传统代表作品《生命树》曾轰动一时,她还被全国和省妇联命名为“双学双比女能手”。创作的5套21种剪纸作品在北京博物馆展出,受到前国家总理朱镕基的夸赞。之后她的作品连获国际国家省级奖项20多个,发表作品100多幅。周淑英是在中央美院进修学习的蔚县艺人,她学习各地流派剪纸艺术风格特点,不断总结、创新、发展。并先后研究开创出六种点染技法;杂染法、铺盖法、雾染法、叠染法、泼墨法、混沌法,不仅增填了周派剪纸的品种和技法,也使蔚县剪纸更加富有神韵。

艺术成就:

1995年,周淑英应邀参加了“联合国第四次世界妇女代表大会”,第四次世妇会会徽即是她的设计杰作!而且这幅作品被刊登在联合国第四次世妇会巨型宣传画上。同年,周淑英代表河北省妇女参加了世妇会首届“中华巧女手”大奖赛,一举夺得大奖,全国妇联主席陈慕华亲自为她颁奖。

1996年,被中央美术学院聘请主讲“彩色剪纸”课。

1999年,在全国妇联举办的“双学双比十年成果展”中引起强烈反响。《清明上河图》、《农家乐系列》、《百蝶图》、《生命树》等作品被胡锦涛主席观看后,激动的说“只有中国妇女才能创作出如此优秀之作”。

2001年,在文化部主办的“中国剪纸新世纪回顾展”中,她的作品获一等奖。中国民间艺术家协会主办的“华夏风韵”展,其作品荣获金奖。同年9月,海峡两岸港、澳、台,大陆四地举办的剪纸大赛“山花”奖中,其作品获大奖。

2005年,河北省委、省政府为她颁发了“燕赵技能大奖”和“三三三人才工程奖”。

2005年赴法国、比利时等国进行展出和现场表演。

2010年1月23日,周淑英创作的《彩福图》被日本首相鸠山由纪夫收藏。

2010年5月周淑英将应邀参加在上海举办的世博会,并在世博会上举办了个人剪纸作品展和进行现场创作表演,被中国名家书画院、北京人民画院和中国文艺协会授予“世博艺术杰出人物“荣誉称号。在世博物会上,省委书记张云川、副省长孙士彬看到周淑英剪纸牡丹图后连连赞叹,“太漂亮了,太艳丽了,太了不起了”。张云川、 孙士彬对周淑英说,“你这门技术一定要传下去,可不要失传了啊。

2010年6月29日,周淑英在北京人民大会堂举办了剪纸艺术新闻发布会,展示中国民间文化艺术成就,受到中外媒体的广泛关注。

2010年7月,周淑英应邀前赴台湾进行文化交流,并在台湾举办《周淑英剪纸艺术展》和进行现场创作表演。

2010年8月,在首届首届中国剪纸艺术节上周淑英剪纸作品荣获银奖.

2011年6月,年春节周淑英随同中国对外友好协会赴台湾参加文化交流,并成功举办剪纸艺术展,受到台湾同胞的欢迎和喜爱。

2012年春节,周淑英登上了中央电视台新春晚会,《九龙图》、《生命树》、《天下第一福》、《农家女》等作品在中央是视台1、2、3、4、7套播出。北京卫视、河北卫视等20家省级卫视进行了转播。

2012年1月,周淑英历经3年创作了9.9M长的彩色剪纸《九龙图》,并在省会石家庄召开了新闻发布会,《人民日报》、《光明日报》《新华社》、《中新社》等600多家国内外媒体进行了报道。

2012年3月,周淑英参加了全国非物质文化遗产展,展出50多幅作品,受到中央领导李长春、李援朝、刘云山、孟建柱等领导的接见,周淑英还受到20多个国家驻华大使馆领导的接见,周淑英的作品受到中央领导和驻华使节的高度称赞。

2012年6月,周淑英携剪纸作品赴韩国参加韩国丽水世博会,她的作品在中国馆集中展示,与各国观众进行交流,并进行了现场创作,受到了世界各国的欢迎。

2013年,李长春等中央领导到周淑英艺术馆视察和指导。

2013年她曾赴法国、德国、西班牙等国举办剪纸艺术展和交流。受到总统的接见。

2014年周淑英参加全国非物质文化遗产展,引起轰动。

2014年周淑英参加外交部驻华使节新春茶话会,并展示了剪纸技艺。

藏品名称:元一书法、朱磊一笔龙、七彩牡丹

藏品材质:宣纸

藏品简介:

元一书法《康寿》

创作作者:元一

作者简介:

孟天宇,字砚耘,号岩松,道号元一子,法号瑞超;男,汉族。1946年5月生,大专文化,是著名书法家。

书法家孟天宇,现任国家职业标准书法技能鉴定委员会专家委员、中国汉字书写评定委员会副主任、世界华人书画家联合会副主席、海峡两岸书画印名家联谊会副主席兼秘书长、九州书画家协会主席、《书画产业报》社社长兼总编、中国人民大学教师书法培训总指导兼博士生书法客座导师,京华蓝天书画院院长、北京道家书画艺术委员会副主任兼秘书长、中国书协会员等职、中国人民大学继续教育学院聘请孟天宇为特聘教授 、中国人民大学中国艺术品金融研究所研究员 。

朱磊《一笔龙》

藏品尺寸:8平尺

创作作者:朱磊

作者简介:

朱磊先生是一位有才、有识、有实力的青年书法家,近年来其书法作品不断在全国书法大展中获奖,也是在当今书坛很受关注的青年书法家之一。朱磊书法家现任海外华人書法家协会,非洲分会坦桑尼亚华人書法家,他的作品多次参加书法大展并获奖,众多荣誉集于一身。

 龙,是中华民族灵异神奇之兽,为我民族之图腾,寄托着先人天人合一的思想。龙,能大能小,能升能隐;大可遮天蔽日,小则隐穴藏形;升则腾于宇宙之间,隐则伏于波涛之内。龙,乘时变化,犹人得志而纵横四海。龙之为物者,可比世之英雄也。

 中华龙的精神博大精深,可概括为:有容乃大、海纳百川的团结凝聚精神;吉祥嘉瑞、润泽万物的造福人类精神;腾飞云天、奋发向上的开拓进取精神和风雨与共、与天和谐的天人合一精神。

 书法家朱磊先生认为,龙字书法为历代书法家重视,不乏佳作妙品,但局限于方块字形之囿,多为纵势,神韵虽具,终觉局促拘谨,气势不足,灵气不够。书法是无言的诗、无形的舞、无图的画、无声的乐。朱磊书法家更是将这些特性很好地融入到书法作品中,并以中国最为独特的龙文化为人们展现了中国书法的无尽魅力。

朱磊书法家的草书“龍”,经反复探索,一笔写就,形神兼备,妙趣横生,大有仰天长啸、叱咤风云、气吞山河的神采飞扬,气韵飘飘。书如其人。 朱磊先生草书“龍”行天下,奔逸绝尘,遒劲不羁,如龙飞舞,极尽变化之能事!

俗话说一叶知秋,一个“龙”字便是朱磊先生书法之精品,曾荣获新加坡国际书法金奖。

《七彩牡丹》简介:牡丹是大家所熟知的一种花卉,它有着雍容端庄、富贵吉祥、繁荣昌盛、清高傲骨、美好期盼以及国色天香的寓意。可以将牡丹花送给女性称赞其有着令人惊艳的美貌或者是优雅高贵的气质,也可将其送给朋友,希望朋友能够事业顺利,富贵吉祥。

牡丹花曾是国花,是百花之王,带有一种高贵典雅的气质,因此其带有雍容端庄的寓意。经常用牡丹来代指气质出众不同于常人的女性,称赞其气质高贵,有着端庄典雅的美丽和令人心仪的雍容华贵之感。

牡丹花在唐代最为出名,因此人们想到牡丹花时多想到唐代的富强繁荣,不少人期盼看见其所象征的国家富强、人民幸福的美好愿景,所以牡丹花还有着美好期盼的寓意,代表了对未来幸福生活的憧憬与期盼。

藏品名称:梅兰竹菊玉雕、陕甘宁边区银行纪念馆凤首精品紫砂壶

藏品简介:

梅兰竹菊玉雕:一套/4幅

梅兰竹菊,合称“四君子”,是中国玉雕的传统题材,后来被人们广泛引用到玉雕、瓷器等工艺品作品之中。它们表现了高洁坚贞、清雅淡泊的品质,因为一直为世人所钟爱,备受玉石收藏界的追捧。

梅兰竹菊被人称为“花中四君子”,梅、兰、竹、菊成为中国人感物喻志的象征,也是咏物诗和文人画中最常见的题材,正是根源于对这种审美人格境界的神往。共同特点是自强不息,清华其外,澹泊其中,不作媚世之态。

梅兰竹菊“花中四君子”:梅者,处士也。具有高洁坚贞之品德,且有玉骨冰肌之姿质。其形态,苍老而矍铄。为有暗香,非凡花可比。

兰称君子,又喻美人。生于幽谷,淑慧而雅淡。不争于世,孤芳自赏。其香清逸;其性幽娴,玉骨冰姿,人见人怜。

竹,具有崇高坚劲之节;有虚怀若谷之心。清雅拔俗,有如逸士;有岁寒之心,风欺雪压,尤见精神。

菊,有傲骨嶙峋之态,能一枝独秀,挺立于秋风中,不畏严霜。又喻晚节。菊,花之隐逸者也,令人忘虑消愁,怡然自得。

“和田玉四君子”映衬出的不仅是由于“四君子”本身的自然属性,而呈现出的一种自然美,更重要的是古人把一种人格力量,一种道德的情操和文化的内涵注入到了玉雕作品之中。

通过玉这个媒介,人们寄托理想实现自我价值观念和人格追求,最终才让“和田玉四君子”成为从古至今收藏界的文人墨客们托物言志,寓兴自我,展示高洁品格的绝佳玉雕题材,整体设计很独特很大气。

陕甘宁边区银行纪念馆凤首精品紫砂壶:

砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品,其制作始于明朝正德年间,制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的“古董”,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。

制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合,紫砂壶才这样珍贵,令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化,这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

紫砂壶,中国汉族特有的手工制造陶土工艺品,现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥,原产地在江苏宜兴,又名宜兴紫砂壶。紫砂壶在拍卖市场行情看涨,是具有收藏价值的“古董”,名家大师的作品往往一壶难求,正所谓“人间珠宝何足取,宜兴紫砂最要得”。 4号井本山绿紫砂壶

紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名,宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香,又无熟汤气,能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳,经茶水泡、手摩挲,会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料,它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现,紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成,使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度,以过60目筛为宜。

泥料过粗制作时费功;泥料过细制作时粘手,坯体表面会引起皱纹,同时还会引起干燥,烧成收缩增大,在成型过程中系用精加工这道关键工序,把器形周身理光,形成一层致密的表皮层。由于表皮层的存在,产品烧成的温度范围扩大了,不论在正常烧成温度的上限或下限,表皮层容易烧结,而壶身内壁仍能形成气孔。因此,成形时的精加工工艺,具有把泥料、成型、烧成三者有机地联系在一起的作用,赋予紫砂表面光洁,虽不挂釉而富有光泽,虽有一定的气孔率而不渗漏等特点。

紫砂,茶之器也。它可以是礼品、也可以是商品,但都改不了它的品质,是一个手工艺品,只有用原矿紫砂手工制作的紫砂壶,才是真正的紫砂壶,此紫砂壶具备“色不艳,质不腻”品质,要有玉的质感砂和肌理感,以神兽凤嘴引以壶嘴,寓意凤翔九天,一赏二嗅三饮四听五摸,壶出嘴之声,壶嘴忌诞水,注水七寸不泛花,直泄杯底无声响,品质上乘,具备所有紫砂壶特点,再加上此紫砂壶是纪念陕甘宁边区银行纪念馆开馆纪念品,对国业家业为当年边区银行人员传世的发展奠基了基础,不忘古训,正道不欺,自是福气,艺术跟中国革命历史意义相结合的工艺品,价值更高,存量奇少,为精品中的佼佼者。

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