艺术家简介

陈东山

生于北京

先后毕业于北京工艺美术学校和天津美术学院国画系，获学士学位。

2012 年中央美术学院中国画学院访问学者

现工作生活在北京

美术副编审

中央美术学院水墨人物画创作班指导教师

2016 年在北京万国艺术空间举办《纸里故国》陈东山中国画展

2018 年在格鲁吉亚第比利斯 NO.35 画廊举办《悟色空蒙》陈东山艺术作品展

远去的时光---陈东山绘画作品赏析

段维佳/文

在人们的眼中，他安静而内敛。他总是带着一丝低调的沉稳和谦逊，却是透着一股文人特有的气息。艺术家陈东山，一位对生活充满了挚爱，又具有对艺术敏感的视角及独特的想象力； 在他内心里埋藏着一份属于自己的精神花园，那里身着一袭长衫的他，鼻梁上架着一副复古的眼镜背手凝望……陈东山有一种充满“民国”的情怀，文化的碰撞与思想开放是他的追求和无比向往。回眸往昔，从朱自清、徐志摩、戴望舒、林语堂、梁实秋散着书香的散文与诗词中，赋予了他精神 上的触动。使之，行走在他笔下的作品，呈现出由一代宗师托起的国粹艺术；乃至以文人的 精神与生活理念，描绘出一幅诗国情怀的理想意境。

时光荏苒历经岁月，在艺术实践与艺术思潮的熏染下，陈东山不仅积淀了深厚的造型能力和写实功底，而更多是在他的作品中，印迹了他对当下社会的思考。他的作品偏重于传统笔墨，笔墨晕染下的山石、设色无不带有浓浓的气韵生动之古意。

近年，陈东山逐步冲破 传统束缚，而在作品中更多强调“自我”的存在。晨起遛鸟，藤下禅茶，“采菊东篱下，悠然见南山。”他不仅笔意间勾画着一种怡然的生活气息，且在他近期的“单行道上狂欢”“围城”“网”创作作品中，把对民国文化学者的精神气息，编写在他的一部民族百年历史文化 大戏的思考。在他的绘画意境中，一代国学大师们的儒雅造境和对社会发展的影响，正是他 寻找一种与自我理想最契合的表达方式。繁简之间游走蜕变，他力争开拓一片艺术原野的沃土，来演绎他理想诗国文化的新语境。

艺术家采访：

Q：请问您是什么时候开始以“民国人物”为素材创作的？当下画界多以画古装人物和当代 人物的画家很多，是什么原因让您创作作品赋予了“民国文化”的情怀？

A：我对民国历史，尤其是民国时期的文化现象，以及当时整体社会状况非常感兴趣。民国可以说是中国现代历史思想最活跃的时期之一，我从一些史书、传记、以及徐志摩、郁达夫这些学者们的文章中，得到了很多创作启发。因此，也就不知不觉中，把这些素材和个人感受带入了我的绘画。

在“民国人物”系列作品中，我最想表达的是一种民国时期的文人情怀，他们的内心世界非常丰富，对历史、对当下都有自己的思考和判断，这也让我有了一种崇敬之情。所以，从2016 年开始，我连续创作了以“民国人物”为主题的系列作品。在绘画创作的过程中，很自然的把民国时候文人穿着长衫特色，形成了我的一种符号语言。我并不是在如实的刻画历史，而是在民国图式里放入了自己内心的情绪和想法，然后把她表达出来。我觉得这才是艺术的创作，如果只是照搬历史场景，缺少自己的体会内容，作品也就没了感情，没了生机。

Q：最早您是什么时候开始中国画的创作？介绍一下您的艺术创作经历?

A：我是初中毕业考入了北京工艺美术学校，在哪里接触到了中国画，主要是学习传统绘画。美校毕业后又考入天津美院中国画学院，主要是学习人物画，其次是学习花鸟和山水。从临摹到写生，中间也包含着一些主题性的创作。2012 年我又进入中央美院的中国画学院做访问学者，合计起来在专业艺术院校的学习的时间有九年。

民国人物是我近年来的主要绘画创作方向。最早开始的时，我曾查找了很多历史文献资料。从文字、图片中来捕捉一些民国社会特点或者那时生活的细节。比如当时汽车的样子、人们的发型、衣着、街边的路灯等。所以，虽然画的东西很多，就越来越复杂；可是总感觉表现的不充分和缺少艺术提炼。概括的讲是没有把代表性的东西集中起来，此后的创作我逐渐开始做减法。然而表现的东西不能是简单化的，还要画在情理中，对于舍弃的部分还需要斟酌。所以，自己也是在“加减”中的过程中反复推敲，并寻找一种平衡。其实，这样的变化也可说是种螺旋上升，因为对题材的认识不断加深。从表现形式上看，以前我是利用中国画的传统，突出黑白的对比和构图变化，后来变成用丰富的色调变化，突出整体氛围的表现；更想把作品放在一种情绪中，这也是自己从写境到造境的过程。

Q：在绘画中，感觉您很注重画面意境的营造，请谈谈您的创作思路？

A：我觉得绘画是画自己，画内心。民国的历史、文化在我的脑海中经过了转换，成为了我的思想。因此，有人说画中的人物和我自己很相似，这正是将“我”融入了自我所臆想的情景之中。例如：一棵树的造型也反映出一个人物性格，有的直立，有的弯曲，有的唯美，有的干枯。画面的意境氛围是和艺术家想要表达的情感相关联。一个人背着手低头走路，背后留有一地黄叶，一种悲秋的感觉。绘画的思路是自由的，我们可以用当代的手段表达古典的诗意，也可以用古典的诗意来反衬当下的表达。

我对画外功的感受更加深刻。可以说绘画不能完全是平铺直叙，要给人留有充分联想的空间。借绘画媒介给自身和观众带来一丝触动，且画中人物的眼神、手势，让你以此生情充斥了更多想象，使之变得回味无穷。

Q：大家常说艺术来源于生活，而民国时代已经成为了社会发展的历史，您是如何去体验民 国生活的时间穿越?

A：我曾去四川省宜宾的李庄，也就是抗日战争时期梁思成、林徽因等人一起生活工作的中国营造学社所在地，算是逐先人之足迹。我也曾在安徽民国的老建筑中写生考察，算是间接体验生活。身临其境触景生情，眼前的现实与书本上描绘的遥远岁月连在一起；貌似你走进了民国时的安徽小巷，坐在老民居中，仰望着天井，一束阳光洒下，手捧一杯清茶，那感觉就真的像穿越到了民国，似乎那一刻时间停止了，我寻找的正是这样一种感受。

Q：大家常说艺术来源于生活，而民国时代已经成为了社会发展的历史，您是如何去体验民 国生活的时间穿越?

A：我曾去四川省宜宾的李庄，也就是抗日战争时期梁思成、林徽因等人一起生活工作的中国营造学社所在地，算是逐先人之足迹。我也曾在安徽民国的老建筑中写生考察，算是间接体验生活。身临其境触景生情，眼前的现实与书本上描绘的遥远岁月连在一起；貌似你走进了民国时的安徽小巷，坐在老民居中，仰望着天井，一束阳光洒下，手捧一杯清茶，那感觉就真的像穿越到了民国，似乎那一刻时间停止了，我寻找的正是这样一种感受。

Q：2018 年您在格鲁吉亚成功的举办了艺术个展，您能否简单介绍一下？

A：我第一次去年到格鲁吉亚的考察时，发现格鲁吉亚对于中国艺术有着浓厚的兴趣。我与当地的文化官员、美院教授、艺术家有过交流，他们希望我来举办一场展览。因此，在回国之后，在策展人商长松的积极筹备之下，在 2018年10月再次应邀来到格鲁吉亚首都第比利斯，成功的举办了“悟色空蒙”- 艺术作品展。其实这个展不仅仅是我的个展，展览开幕时，中国使馆文化官员，格国文化官员及国立美院教授、艺术家等，一同汇聚这个艺术活动，而形成了促进中国与格鲁吉亚彼此了解的文化交流。

Q：最后一个问题，您如何看待当下的中国画创作？

A：当下的中国画创作风格多样，可以说是百花齐放，但归纳起来可以分成这两个方面，一是在学习传统的画法基础上创作。二是受到西方绘画的影响，在绘画观念和形式上有所改变，在绘画材料上也不仅仅使用传统的宣纸、毛笔、颜料，水彩，丙烯等等也都加入了进来，有的画法是传统的，具象的，但观念是西方的，林林总总，我的理解是，要了解传统，学习传统，但着眼点不在于画法，而是应该理解一笔笔之后，那个整体的美学世界。图式的由来从不简单， 它关涉的是整体的世界观——关乎信仰、伦理、时代精神、民生与血肉。不理解这些，徒然泥古或是变形，是没有意义的。对西方的学习也是一样的道理，要知其然并知其所以然。

我要问的是，什么是中国画呢？它该如何界定？是以毛笔、宣纸为媒介画的就是中国画吗？也许这个问题换个问法更好，中国画真正的特质应该是什么？那么我们当下的艺术家，有没有对这个问题有所担当，有所回应？

我觉得，无论什么表达形式，所有的艺术，都是从本心出发，来和世界、和他人建立某种连接。超拔于世界却也不离世界。比常识多一点点，比形而上学少一点点。艺术家有能力用形象来构筑一个完整的世界，这个世界与他所处的现实世界是有关系的，但他能在其上搭建出某种诗意。我想这才是当下中国画应该做，但却未完成的部分。

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