中国书法形象大使·黄伟 高占祥作品赏析

名家介绍：

黄伟，字九渊，号霍山一剑。1945年生于广东龙川。哲学博士、学者、诗人、国家高级书法师和特级书法师。以学术成就和诗书作品名世。现任紫金城书画院名誉院长，孔子学院终身名誉院长，联合国教科文组织文化艺术荣誉代表和首席艺术顾问。      黄伟是位学者书法家，世纪之交创立“结构论”“能本原论”和“流域生态经济战略理论”而闻名国内外，是我国流域生态经济战略理论带头人，论文《再论物质结构》选入中共中央党校教材丛书，被授予“全国人文科学优秀专家学者”和“全国十佳优秀退休干部”称号。        黄伟 的诗书作品，气象正大，雍容典雅。2013年选为“中国国礼特供艺术家”。同年联合国教科文组织授予“世界文化遗产AAA级金奖艺术家”称号。书法作品被选入北京大学教科丛书《中国书画通识鉴赏》。出版多部文史哲和诗书著作。个人传略收入《中国人大年鑑2019》《中国名人志》和《世界名人录》。

作品赏析：























                                                   关于中国书法艺术标准的认知和应用
                                                                   黄   伟
                                                            2020年6月26日
中国书法有标准吗？什么是中国书法的艺术标准？人们对这个问题的认知，因为没有一个统一的衡量标准，一直以来是比较模糊的。这也是这些年来书法界乱象丛生难治的一个重要原因。
什么是中国书法？我的认知是：中国书法是运用中国“文房四宝”书写汉字的艺朮。这个概念包涵了中国书法的三大内容特征：
   （一）中国书法是运用中国传统“文房四宝”即毛笔、宣纸和水墨等工具书写出来的。非此则不能认定为中国书法。
   （二）中国书法是汉书的书写艺术。如果书写的不是汉字，或离开汉字的基本成规或离开汉字的篆、隶、楷、行、草字体的基本笔画结构而塗写制作出来东西，不能认定为中国书法。
   （三）中国书法是一门艺术，临摹是书法的学习普及，不是书法的创作。把稍作变化的临摹品当作品是不对的。
    所谓书法艺术创作，就是艺术家运用“文房四宝”和汉字的和艺术功能，将自已对书写内容（文、词、诗、句）的理解，以及因此激发的思想情感，以一次性非重复的笔墨线条，塑造形象，营造意境氛围，来反映现实，寄托情感的创造美的劳动过程。
    千百年来，历代书法家创造出众多美仑美奂，举世无双的经典之作，滋润美化着一代又一代的国人的生活和心灵。许多作品，以其特有的感染力和感召力，使人深受震撼和喜爱，成为照亮人们心灵的火炬。
    中国书法作为国学国艺的一个重要门类，是需要努力普及和提高的。
    这些年来，国家的书法普及工作成绩显著，全国中小学都开设了书法课，不少大学设置了书法专业。在书法普及教育工作上，欧阳中石老师做出的艰苦努力和贡献是不可磨灭的。
而对于当前中国书法的创作水平来说，是需要努力提高的。习近平主席在第一次文艺座谈会上的谈话中谈到当前文艺创作现状时说“有高原，无高峰”。如何践行和落实习近平主席多次对文艺工作的重要指示，提高中国书法创作水平，创作出无愧于我们这个伟大时代和伟大人民的好作品，是每一个中国书法家，尤其是党员书法家和体制内的书法家的应有之义。
我们党自建党以来就十分重视文艺工作。毛泽东主席《在延安文艺座谈会上的讲话》中明确指出：“文艺批评有两个标准，一个是政冶标准，一个是艺术标准”。“我们的要求则是政治和艺术的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一”。
毫无疑义，艺术是追求美创造美的。而美是多样性的。作为优秀的艺术作品，一定是外在美和内在美一致，形式和内容完美统一的作品；绝不会是艺术形式与内容脱节或毫不相干的作品。
被历代文人奉为极品的《兰亭序》，是东晋王羲之记述他与一群文友在天朗气清，风景美丽的茂林修竹间，一觞一咏，畅叙幽情之乐亊的。其间羲之乗带酒意，揮毫泼墨，为众人诗赋草就一篇序文，名《兰亭序》。千百年来，备受国人推崇，尊为天下第一行书。
纵观千百年来，人们对《兰亭序》的评论，均集中在笔墨技巧、章法以及作者的文化与情感之上。却少有对《兰亭序》的行笔用墨与序文内容的关系完美统一的分析评论。
   其实，《兰亭序》的成功，是雅人、雅事、雅文和雅书完美叠加统一的结果。是王羲之在他创作状态最佳之时，以他的清新优雅的笔墨线条，记述他与文友的雅人雅事，让情感与序文内容及笔墨线条髙度融和，书作与文作从意藴、意韵、意境至意味情趣完全吻合、完美统一的结果。
“内容与艺术形式的统一”  是艺术创作普遍遵循的规律。例如作曲家创作歌曲的曲子，就是根据歌词内容的需要来确定旋律，让曲子尽可能完美地表达歌词的主题内容。被称为“纯音乐”的乐曲，也同样是有鲜明的主题和内容的，只不过它不是以歌词表达，而是用音乐语言表现而已。人们听亚炳的《二泉映月》和聶耳的《金蛇狂舞》，就知道是两首内容和主题完全不同的乐曲。广东音乐的《雨打芭蕉》和《旱天雷》，二支曲子叙述的是不同的两回事。
世界上一切优秀艺术作品，都是艺术形式与健康内容的完美统一。
伟人毛泽东不仅在理论上为我们指明艺术创作的基本规律，而且在实践上为我们树立楷模。他在领导中国人民进行艰苦作绝的革命斗争中，不忘自诗自书，留下众多撼古烁今的诗词书法神品佳作。他的狂草可谓用笔如用兵，龙蛇飞舞，跌宕起伏，奇正相生，恣肆汪洋，风驰电掣，豪迈奔放，以险取胜。如《长征诗》《西江月井岗山》《忆秦娥娄山关》《减字木兰花广昌路上》等诗词书法作品，都是艺术形式与内容完美统一的经典之作。
我曾拜读临习过当代书法大家启功、欧阳中石和沈鹏等老师的作品。在拜读中石老师的诗书作品《自明心镜偶题》：
“白雪阳春期和者，高山流水感知音。浮石最误求真趣，但得通灵入道心”时。我被诗中的诗书人深深感动了。我从中石老师的诗书中读到了他对书法艺术理想的执着追求，也从他的笔墨的亳端感受到他的心绪和道心洞明。曾即席写下一首短诗遥祝他老人家健康长寿。
2014年秋湖南吴兄邀我游湘，刚到韶山毛泽东广场前，看见一尊巨石上面镌刻着八个鲜红色的狂草大字：“中国出了个毛泽东”。笔力雄健，结构宽博，龙飞凤舞，豪情万丈。写出了中国人民的心声，写出了中国人民对领袖的崇敬热爱，写出了中国人民的无比自豪！落款：沈鹏。
吴兄见我注足凝看着巨石题刻，问我沈鹏老师书写如何？
我回答说：“在当代中国书坛上，够格写这八个大字的，也只有沈鹏老师了”。吴兄故作惊讶问：“启功书不行吗？”吴兄是湖湘才子，工诗善书，我知他是明知故问。故直言回答：“启功老师书法清瘦修美，不尚变化，无法表达这八字一句的博大内涵和气势”。吴兄又问：“中石和李铎老师呢？”我答：“中石和李铎老师的行字气象宽博正大。可是你说毛主席会喜欢此石刻上行字吗？”吴兄闻言大笑说：“如此看来，此书确非沈鹏老师莫属了！”
几天后，吴兄从湖南寄来我在巨石题刻前的留影照片，我心有所思，在照片背面留诗一首：“驱车千里朝圣冲，赫然题刻入眼瞳。时人不识沈鹏书，还请韶山拜毛公。”
九渊1945年出生于粤北农村，高中毕业后回乡务农，曾任农村大队党支部书记，剧团指导员，县重点中学教师。1983年调深圳光明华侨农场，从小学教师干到总场集团领导。2005年退休后与妻一起携老母回乡田居，情迷诗书田园。没有机缘拜师学艺，捡起儿子用过的字帖笔墨，自学自娱，遍临百家，甘苦自知。2011年老母仙逝后，九渊重返深圳。临习之余，运用“意在笔先”等传统成规和毛泽东的美学理论，及自著《结构论》原理，不拘一格，以情以意入诗入书，尽情表达诗文内容的意蕴、意韵、意境、意趣、意味和彼时情感情致，时有心手双畅之感，而乐在其中。
以上是九渊关于中国书法的三点认知。为了抛砖引玉，互补长短，随文奉上如下10幅不同内容风格的书法作品，供书界学界交流切磋，敬希方家不吝畅教。




名家介绍：

高占祥：1935年11月7日生于北京通县郝家府村。高占祥是中国大陆第一位世界桂冠诗人（唯季羡林先生同时获此称号）。他多年担任文化界领导，非常重视文化事业的发展，始终以弘扬民族文化为己任。他主张文艺评论应以“浇花”为主；文艺领导提倡“微调”方法，被称为“浇花论”和“微调论”。他为促进我国文化事业的发展做出了巨大贡献。曾任团中央书记处书记、文化部常务副部长、中国文联党组书记等职，现任中华文化促进会主席、燕堂诗社副社长、中国名人工委主席、中国国际标准舞总会名誉会长。2016年12月，当选中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。

作品赏析：