张骞文艺术个展/他30年磨一剑，从圆明园到宋庄（文：畅泉）

张骞文，30年来他用绘画呕心沥血地苦修自我，从没卖过一幅画，没有举办过一次画展，64岁才开始举办人生的第一次画展。2021年5月29日即将是张骞文绘画新生命的开始之日，他釜底抽薪般使尽了全身之力量，把自我沉淀几十年的真实面目向世人如此深刻地呈现出来，这才是真正意义上的张骞文。

他30年磨一剑

64岁才举办人生第一次艺术展

 

（ 文：畅泉 ）

 

在我的记忆里，我第一次到宋庄是2011年的11月份，那已是宋庄开始走向沉默时期的时间段了，宋庄的旺盛期2005-2009年之间，那时的宋庄艺术村就像被打了鸡血似的，很多艺术家几乎每天都活在亢奋状态之中，当时的当代艺术品收藏十分活跃，在宋庄经常性会突然发现那位画家一夜之间成了百万富翁的事情，还会出现一些土豪性质的收藏家提一皮袋人民币私闯某某画家画室，强行把所有作品打包买走的现象，关于那个时间段，很多画家如何一夜疯狂致富故事很多。自从2008年的奥运会结束后，全球出现了金融危机，西方很多炒作艺术品的资本也逐步撤离了中国，用冲动情绪来购买艺术品的收藏家们也感受到大局势的不妙，2009年之后，宋庄又开始慢慢走向了低落，但那时的宋庄每天依然有人绝望地离开，同时又有人带着艺术梦想来到这个地方。

在张骞文背影里你似乎呼吸到一种纯粹与厚度的

精神能量感。

 

 

1994年开始到宋庄来最早的一批艺术家如：栗宪庭、方力钧、祁志龙、高慧君等人，张骞文也算是较早到宋庄来的艺术家，老张是1999年左右时间搬到了宋庄。他1995年离开了圆明园，后来又到了北京香山，再从香山转移到宋庄，他是2000年左右时间花了一万多元在宋庄的辛店村买一个破落的院子，当时的宋庄很荒凉，交通也很不方便，所以那时候的艺术家几乎也没有人有钱，能花一二万买院子也是很奢侈的事，如果老张那时不果断买下这个院子，之后宋庄的20几年艺术追求之梦或许他就被饥饿死在路上了，因为当年幸好买了一个小院子，就不用再被宋庄每年狂涨的房租发愁了，老张常说他平时很宅，很少出来串门走访别的艺术家，在宋庄最繁荣时期，偶尔与别的好友艺术家聚餐时，也曾听说某某艺术家的作品被藏家买断了，又谁谁卖画挣了大钱，这些事似乎与他丝毫无关，发财的好事也好象从没在他身上出现过，在宋庄的院子里，二十几年来他从没放弃过自己对水墨艺术的探索，他几乎每天都在画室里疯狂执着地画画，他说他从没想过去卖一幅画，他画画不是为了卖画，是一种活在世间的使命。后来，有幸的是经朋友介绍，在如此困难的情况，51岁才找到自己生命中的另一半，结婚后，妻子也默默支持他的艺术追求，二人就靠微薄的退休金收入勤俭坚持了10多年。

张骞文是一个有精神烙印与全身每个细胞都充满着时代伤㢃记忆的艺术家。从90年代开始，他对我们本土的传统水墨就开始产生了质疑，那是正巧赶上去圆明园艺术村的最后一班车，他通过水墨媒介来解剖自我精神本核的途径是从圆明园时期开始，他说他与普遍艺术家本质不同点，是在于他对自我精神的完善有着理想化追求，由始至终他从没停止过。

他每天都充满激情地工作，他认为从事艺术创作是世界上最幸福的事，现实生活再艰难也无所谓。

 

 

生活的历练与洗礼，让张骞文沉淀着一颗平稳的心态，只有拥有着这样的平和稳健的心态，才能忍受孤独对心灵的拷问，现实对精神的鞭策。在他有着自我精神标杆的法度中，他逐步建立了自己的绘画语言。

他如此执着与疯狂的精神状态，

张骞文正在为2021年人生第一个艺术展览创作。

 

 

中国的传统水墨画的变迁有着漫长的人文历史，从元未明初的倪瓒，到明朝的董其昌、朱耷（八大山人）再到清代的石涛与近代黄宾虹、林风眠、齐白石等画家，一千多年来我们所谓传统的文人水墨画历史演绎都是在弧形的震波状态变化着，这些历代大师的水墨画作品无论是从心法还是绘画的表现技法而言，都是用自我修行的心性来感受万物存在，用自我纯粹干净的精神品质赋予所描绘的物象之上，并赐予他静㴵的精神能量。石涛一直都主张“笔墨当随时代”，每个时代应该有每个时代的精神特质，到了近代林风眠就开始用传统水墨与西方绘画思想的融合，从而打通了传统文人水墨画的被卡在瓶颈口的另一通道，延伸出一条更宽广的绘画之路，从我们的现代艺术史的轨迹来看，85思潮的人文冲击与西方艺术思想的涌进，对我们的现代艺术起了本质性的异化，传统文人水墨绘画重新了再定义，在水墨艺术再定义的历程当中，我们由现代艺术到后现代艺术再到当代艺术的艰辛探索过程，张骞文显然也是其中的重要参与者之一，他有着孤寂沉着的文人气质，由内而发的精神能量，这是很多艺术家不具备与可贵的艺术品格根基。

阳光穿过黑暗，强烈地照在他的脸上。

 

后现代水墨艺术与当代水墨艺术在隐意含糊的时代，用水墨的艺术形式来呈现自我思想方式已开始了多样化，形式永远是停留在观念转换的表层，没有真正意义地把自我生命内在的精神能量注入到作品本核之内，张骞文一直以来是有着自我态度的艺术家，他更注重的是生命本质体会，他蔑视只停留于时尚表层的观念艺术的形式化，因些，张骞文用水墨材质所表达线条画面感，明显地感受到深刻人性的脉动跳跃，他沧桑神秘精神再度赤裸裸地包裹着时代气质，在当下以个性为尊的时代，张骞文有着强烈个性，是由本质真诚呈现的个性，他三十年练一剑，三十年又如一日般的精神信仰在苦修着自已，从没改过自我执着的信念，这是做为艺术家非常难得可贵的精神品质。张骞文对诡异文化有着浓郁深刻理解，他用抽象苍穹有力的线条来架建他所要表达的诡异画面感，正因为他的内心是光明的，他才有足够信心用如血淋淋的感觉把内心的黑暗真实地掏出来，他系统与厚度地构建了自己成熟的绘画语言体系，他强烈的绘画语言符号有着强大的力量感与识别度。

一次又一次的挥洒之后的精神享受。

 

 

张骞文一直都有着内在的固执感，他抽象复杂的水墨线条如同山脉永恒交织的山体，他神经质的野蛮态度再破坏传统的文人精神，让温顺内敛的文人绘画艺术开始了对自我的质疑。在某种定义上而言野蛮就是一种狠劲的跨越，这种跨越的本身不需要任何理由来解释，这也是做为圆明园时期的艺术家而言必须用这种狠劲的状态来跨越传统的文人绘画瓶颈之路径。张骞文在孤独探索的水墨路上默默地享受着艰辛赋予他的快乐和能量，他安静地守护着他纯粹心灵的那份净土，做自我精神立场最后的坚守者。

张骞文，30年来他用绘画呕心沥血地苦修自我，从没卖过一幅画，没有举办过一次画展，64岁才开始举办人生的第一次画展。2021年5月29日即将是张骞文绘画新生命的开始之日，他釜底抽薪般使尽了全身之力量，把自我沉淀几十年的真实面目向世人如此深刻地呈现出来，这才是真正意义上的张骞文。

生命的感动就在他苍茫有力的笔端之下挥洒自如。

荒笔枯锋 / 張騫文藝術個展 

 

學 術：賈廷峰 | 暢 泉 

策展：盧文悅

总 监：罗 奇 | 統 籌：段延安

出 品：多 多（谭念一） 

 

展 出：白域藝術空間

主 辦：泉國際藝術 | 白域藝術空間 | 沃當代ART | 狼泊彎藝術

 

展出時間：2021.5.29 - 2021.6.10

展 址：北京順義李橋鎮吳莊國際藝術區二期 / 白域藝術空間

 

（位置导航：李桥镇吴庄国际艺术区二期）

張騫文，號愚公愚畫，1957生，浙江定海人氏，自由藝術家，攻水墨。供職於浙江一家地方博物館。曾就學北京師範大學和原中央工藝美術學院。1994年入駐當年的“圓明園畫家村”，後定居宋莊至今。

撰文： 畅 泉

畅泉，1975年出生于广东，艺术家、策展人；毒主义艺术思想体系奠定者，泉国际艺术、狼泊弯、沃当代艺术创始人，现生活创作于北京。

 

曾荣获首届新浪艺术互联网人气榜（2016年度非常人物）；创办“泉国际艺术机构”曾荣获中国观网2016年度最具有人气奖；曾出品《王玉光摇滚皮影》纪录片荣获“人文新时代”秦皇岛2017国际微电影节最佳纪录片奖。

 

自2015年开始创办泉国际高端艺术平台以来，畅泉多次主持策划当代艺术展，推出有：崩溃艺术、纯粹中国、错误时代、糊涂水墨、空象艺术、极差艺术、毒主义艺术等具有国际视野的前瞻性观念艺术展览，同时推出有独特艺术视角专栏《低调访谈》、《泉国际艺术饭局》、《走进艺术家工作室》；泉国际艺术以尊重艺术家的独立人格为起点，锵锵有力地为独立的艺术家们量身设定和策划推出艺术独立个性的系列的艺术展，如推出有：彭渊、萨子、李亚伟、刘柳、张骞文等纯粹艺术展。于2018年始创办狼泊弯艺术空间，多次推出独特的艺术沙龙展，2019年在泉国际艺术与狼泊弯二个平台的基础上再次创立高端及具有国际视野格局的沃当代艺术平台；主推中国当代艺术新星艺术家。