高晓攀:我太鲜活了,人设框不住我
前几天,高晓攀接受四味毒叔的采访,和编剧汪海林聊了聊自己跨界电影的经历。
2017年,他第一次当导演,自导自演电影《兄弟,别闹!》,不同于在相声剧场里的场场火爆,电影的票房不算理想。
那之后,他才意识到,小剧场跟电影是两种非常不同的艺术。在剧场里,观众的反馈迅速而直接。而电影,则与观众隔着时间、空间、荧幕。当时的他,认为自己已经足够懂观众,却不太懂电影是如何运行的。
今年,他尝试跨界主演电影《笑里藏刀》,则入围了金鹿奖。
作为一个相声演员,高晓攀并不排斥,甚至很乐于做跨界的尝试。演电影、上综艺,还都做的不错——电影入围奖项;上综艺能跳《无价之姐》,被网友赞为“互动直播第一MC”;参加第三届超新星运动会,也能拿下男子50米游泳季军。
不管是剧场相声、电影、还是电视综艺,都是或大或小的舞台。只要是舞台,他都愿意演,也都能演。
今年6月,高晓攀还上线了一档原创脱口秀节目《攀谈》,在最新一期中,他聊到一些艺人“人淡如菊”的人设,直言“进演艺圈的哪一个不想红?说出你的欲望并不可耻。”还自我披露道他也曾特别想找到自己的人设,最后觉得最恰当的应当是“不搞笑的相声演员”。
何出此言?
今天的网络,随处都有好笑的段子,可能是热搜上的一句话,也可能是一个全民都在用的“梗”,但高晓攀始终坚持相声作为一个作品的完整性。并且,希望这个作品不是只让大家“笑就完事儿了”,笑过之后,依然能留下些许共鸣与意义。
相声,到底意味着什么呢?
他的回答是“国之相,民之声”。这是一句很有艺术野心的答案,他也是这么做的。在相声中展现人们当下的生活,娱乐新闻、饭圈、网络暴力,都可以成为讨论的议题。
比如在作品《我感谢》中,有一个这样的包袱——
高:我感谢粉丝,即便我与全世界为敌,依然站在我这边。
捧哏:你为什么与全世界为敌?
高:就是他们帮我与全世界为敌啊。
自幼随相声表演艺术家冯宝华先生学艺,相声艺术已然是高晓攀人生中不可分割的一部分。
从2012年凭借相声作品《救,不救?》获得曲艺界最高奖项牡丹奖的新人奖,到2015年第一次登上春晚,表演小品《小棉袄》。2017年,再度登上春晚表演《姥说》,并在今年拿下牡丹奖文学奖与表演奖双奖提名。一路走来,作品为证。
像许多行业一样,本该演出不断的春节档,碰上今年的疫情,无法复工的每一天都是巨额的损失。而他毅然决定:直播讲相声。这是之前从没有人干过的事儿。
而事实证明他是对的,网络是大势所趋。他在直播里加入说唱、舞蹈,每一句都是一个包袱,为相声这门传统艺术赢得了很多年轻观众的心。有些人因循守旧、不知变通,却以“清高”、“坚持传统”做幌子,而高晓攀则希望在爱护羽毛、保存传统艺术的核心的同时,不断去顺应当下的时代,找到新的表达方式。
他的身上像有两面在撕扯,一方面不给自己设限,什么都愿意尝试,不怕做第一个吃螃蟹的人。
另一方面,面对相声这门艺术和相声界的前辈,他始终谦卑而感恩。前阵子,在一次相声直播中,高晓攀和相声界的大师级前辈王佩元先生,一同表演了《最好的未来》。
这些“老先生”们,用自己的作品身体力行为相声艺术挣下了人们的尊重,却在今天逐渐被淡忘。
他说,希望在这个网络时代,牵着老先生们上台,就像当年前辈们牵着自己那样。
有敬畏、有态度、有坚持,不管在哪个舞台,相信他的路都能越走越宽。
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