毕加索、夏加尔、达利……为什么大师们都钟爱陶瓷？

　　毕加索一生创作了上万件作品，但相比绘画、雕塑等，他的陶瓷作品鲜为人知。其实，在毕加索在人生最后25年，一直投身于陶瓷艺术。如同他对其他艺术的革新一样，毕加索将陶瓷与解构主义进行结合，对陶器本身的形态和工艺加入了新的创作。

　　1946年，毕加索受邀出席Vallauris的一个陶瓷展览。他在当地著名的Madoura马杜拉陶瓷作坊随手捏了三件陶瓷，并把它们留在马杜拉等待晾干和烧制，一年后，毕加索回到马杜拉，当他看到陶瓷烧制出来的效果后，十分满意，从此开始了漫长的瓷器创作之路。

　　毕加索和马杜拉陶瓷作坊展开合作，也曾在Vallauris成立自己的陶瓷作坊。他不只满足于在陶瓷上绘画，而且更多地研究陶瓷工艺，全方位学习陶艺，在不断试验的过程中还创造了一些新的雕刻和绘画方式。毕加索创作的陶瓷作品包括餐盘、花瓶、雕塑等，主题则围绕他一贯喜欢的题材——斗牛士、山羊、鸟、猫头鹰、女人和鱼。作品形态生动、色彩丰富，继承了他多年以来融合的绘画风格，成为极具毕加索“符号”和代表性的作品。

　　只有毕加索是个“陶瓷迷”吗？当然不是！在现代艺术大师中，不少都曾尝试、热爱陶瓷创作，更有甚者如胡安·米罗，还让自己在1957-1959年间为联合国教科文组织创作的陶壁作品——《太阳和月亮之壁》成了自己的代表作。

　　被称为“梦的诗人”的马克·夏加尔于20世纪40年代末定居法国南部时被陶瓷艺术吸引，开始制作陶瓷。在他的陶瓷作品中，我们依然可以看到夏加尔独有的那种梦幻和自由，永恒的爱与乡情。他对于色彩绝妙的把握也同样体现在陶瓷中，这令他的每一件陶瓷作品看起来都是那么和谐悦目。对陶艺的痴迷和探索引领夏加尔探索雕塑等更多的艺术形式，并开始用搪瓷片创作马赛克镶嵌画。

　　超现实主义艺术大师萨尔瓦多·达利曾绘制多款磁盘，还与西班牙El Siglo瓷砖厂合作生产了10万枚瓷砖。基于绘画，瓷砖具有松散，柔和的图案，如嘴唇，鸟类和太阳，在丰富的原色和粉彩调色板。标题为L'étoiledeMer的杰出瓷砖是达利最典型的风格；它描绘了一条四足的红色海星，张开在沙地上。

　　“西方现代抒情抽象派代表”赵无极曾受葡萄牙里斯本东方地铁站邀请，与葡萄牙里斯本的磁砖制造商Viuva Lamega合作绘制生产瓷器作品；为庆祝BSN（曾是法国玻璃及食品王国）成立二十周年（1966－1986），他绘制了由法国知名陶瓷工作室l’atelier ségriès生产的限量抽象兰花瓷盘。

　　那么，陶瓷有何魅力，能获得如此多顶级艺术大师的青睐？

　　毕加索曾提到过两个比较直接的原因：在他看来，上万年后，他的油画会因为年代的久远而被腐蚀，但陶瓷只要在烧制稳定后，就可以永久保存；另外，陶瓷的价格可以让普通人也拥有他的作品。

　　这当然只是表面。当我们回顾西方现代美术史，就会发现陶瓷艺术在现代的“重生”有其深层原因。现代主义具有开放性、怀疑性、颠覆性等特点，在存在主义思潮的影响下，艺术家们都在寻求另类的形式来创作自己的作品，他们摒弃常规性的艺术表现手法，借鉴前卫艺术中的手法和材质，融会贯通多种形式进行创作，以自我为中心。新的理念，结合在造型、釉料、烧成、展示等方面塑造性极强的火与泥，以及现代陶瓷艺术中可以探索的多元化表现手法，留给艺术家和观者无数可能性的遐想空间。在现代艺术观念，尤其是强调感情与精神状态的立体主义、超现实主义、抽象主义的影响下，现代艺术家们把内在精神表达作为陶瓷作品的核心价值观，通过拉胚造型、雕塑和绘制等过程创造具有个人风格的陶瓷作品，目的在于让观赏者从作品所传达的信息中感受到创作者的内心世界和情感诉求。

　　除此以外，艺术所属的上层建筑终究基于经济基础。随着生产力的发展，生活陶艺、环境陶艺、纯陶艺等多种陶艺门类的分类更加细化，陶艺也就有了脱离使用价值、走向艺术家们所追求的精神表达的可能。从达利、赵无极都曾与专门陶瓷制造商合作的经历也可以看出，全球经济和科技的发展所伴随的工业化，也对艺术家选择陶瓷创作产生了影响。

　　无论精神层面还是物质层面，现代艺术向陶瓷的扩张都是必然。2018年，陈燕如女士以美国LC艺廊为基础，创立了L.C.中外艺术，进一步拓展业务范围，为来自社会各界的客户提供多样化、跨领域的专业艺术服务与合作，延续着“中西方艺术桥梁”的重要角色。