徐建君，字徐子，号九溪五云山人，当代文人画派领军人。他1962年出生于浙江诸暨城关的一个书画世家，是隐士朱豹卿大师的得意弟子，现居北京。徐建君专攻书画，所作诗文简约俏逸，寄托高远。书法上主张帖学和金石学融合，擅长水墨大写意，作品继承士大夫中国文人画的优良传统，博采众长，独辟蹊径。他的篆刻力追秦汉，汲取南北流派，印风雄浑苍莽，块面对比强力，极具现代感。他综合诗书画印，在理论研究和创作实践中取精用宏，形成了自己独特的艺术风格。

指墨畫玖萬一平尺

国畫伍萬一平尺，書法叁萬一平尺

历史悠久的中国画，不仅是中国和东方的艺术瑰宝，也是世界艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。它不仅深受华人和东方人的喜爱，而且也得到西方人士的赞赏。与西方引以自豪的西画相比，中国画同样有其博大精深的内涵和独具特色的民族风格。

中国画是画家多学科知识、涵养及道德情操的综合表现，从中不仅可读到文学的意味深长，哲学的深邃奥妙，历史的厚实积淀，自然的丰富多彩、气象的变化万千，更可窥见画家聪明才智和真性情，西方画坛泰斗毕加索曾热情地赞扬中国绘画：“在这个世界上谈艺术，第一是中国。中国画的神奇在于看上去一无所有，其实包含一切”。

从传统的写意画来看，使我们对文人画的特点有这样一个概念：追求意境，不为格法所囿，着墨不多，却又富于变化，大都诗书画印配合出现，讲究书法趣味，单就王维的山水，苏、文的竹石，米芾父子的云山，梁楷、石恪的减笔描，黄公望、倪云林等元人的枯木竹石，以及明清文人画的作品都具备上述特点。

清李重华《贞一斋诗话》：“善写意者，意动而其神跃然欲来，意尽而其神渺然无际，此默而成之，存乎其人矣。”中国花鸟画自青藤白阳行大写意之风后，辈有来者，然而真正能够有所成者都有着与众不同的心性与情感。“意动”由心中一念而起，此一念必有不同常人之“感”才能成此独有之“意”，由“意”驱笔行墨，于纸素之上行乎不得不行，止乎不得不止。这是写意画创作的真正状态。因此写意花鸟对于创作者有很高的要求，简率的笔墨并不是简单轻易之举。笔墨对于“意’’呈现的充分有效性关系到作品的最后成功，因此笔墨的功力是一个极为重要的要求，是创作成功的必要保障。而作品的最终要求是“神”，“神”跃然纸上，则所绘物之形态表象已为其次，重要的是以神形物，超然形外。物之“神”与作者之“神”合一。