个人简介

王 亮 中国当代艺术家1962年生于中国.沈阳，自幼随父学画，国家一级美术师，1984年毕业于鲁迅美术学院、2006年毕业于中央美术学院人文学院艺术市场管理研究生国际课程班、2010年结业与俄罗斯列宾美术学院油画高级研修班、辽宁省美术家协会会员、辽宁省职工书画专业委员会名誉主席、沈阳市华侨美术家协会会长、沈阳职工美术家协会主席、沈阳东方美术馆馆长、职业画家。

曾多次在国内举办个人画展及参加艺术家联展，作品为多家国内外媒体报道，其中1988年与另两人合作的长卷《龙的足迹》（长305.5米，宽1.75米）曾获国家级一等奖，被新华社、人民日报、中央电视台等三十余家中外媒体报道，并被央视评为《华夏一奇》。

1997年赴巴黎举办王亮“探索?梦境风景”展。

1999年赴西班牙邦普罗讷举办“熟视有睹”王亮创意风景展。

2007年北京七九八圣弗洛尔艺术空间举办《一网打尽》王亮抽象绘画展。

2008年沈阳东方美术馆举办《人与网》王亮抽象表现主义油画展。

2010年在沈阳鲁迅美术学院美术馆举办《网络时空-王亮抽象艺术展》。

2012年1月23日，参加法国巴黎卢浮宫《首届中国美术作品邀请展》并任此届展览的策展人。

2012年5月赴新加坡，于新闻与艺术部艺术空间举办《迷失于觉悟》王亮油画作品展。

2016年赴台湾， 于甘乐阿舍美术馆举办《禅悟之境》王亮绘画作品展。

2018年1月参加台北国际原创艺术作品展。

2019年5月参加中央美术学院辽宁校友会美术作品展。

王亮博士，近年来先后出访美国、德国、法国、西班牙、俄罗斯、英国、日本、新加坡、韩国、印度等国及港、澳、台、东南亚地区进行学术交流。

近年来，王亮的绘画在注重对于抽象表现主义探索的同时，也更加重揭示了人类对于灵魂、肉体、文化与环境的践踏和毁灭，他力求通过自己的作品，给人以警示和觉悟。为此，他创作了以表现网络时代人类生存现状为主题的一系列作品，且在绘画技法上不折手段的进行创新尝试，他用画刀大力甩出燃料强力射线在“网络时空”系列作品中形成了似天罗地网般的网线，从而形成了王亮抽象表现主义绘画的独特语言和风格。

作品欣赏

参禅、悟道、修行——王亮的油画艺术

皮 力

王亮的油画有两点让人印象深刻，一个是他着力塑造的参禅修行者形象，一个是他用油画作为媒介，画面却采用了类似中国画水墨意象的表现形式。在王亮的画面中，反复出现修行者参禅打坐半侧的背影，描绘修行者的笔触依稀可见，从而使目光能够聚焦，形成画面的视觉中心。其余的部分则融入水墨趣味，疏散，淡化，虚化，修行之人与背景消融为一体，形态无羁，几乎没有可辨的形象，可谓大象无形。

王亮将修行者的形象置于不同背景之中并从不同角度反复表现，是有他的深刻用意的。题材是一种内在的需要，与生命的气息相同。画面中的物象往往承载着画家的精神寄托，是画家精神情感的外在表现。在绘画过程中，画家的思想往往融合到形象中，对象因此也获得天然性的表现。对王亮来说，参禅和修行者的形象成为了一种象征，他从中国传统的“庄禅”哲学精神中发掘出这些符号并还原到一种诗意的时空之中。

禅宗认为真正最为容易且最为有效的方法是直接用源于自我内心的感悟来解决问题，寻回并证入自性，并且预设了一种终极的美学价值，它表现为彻悟存在本来面目时的圆满。而作为一个真修者，都想通过参禅的方法，冲破凡圣关，达到解脱，自见本性，转凡成圣，因此参禅是修行者必下的功夫。达摩作为禅宗初祖，历代受人敬仰，许多画家以达摩的生平为题材，创作了许多他在中国传法事迹的作品。相传达摩在嵩山在一个石洞中，面对石壁，端正坐在那里，两腿曲盘，两手作弥陀印，双目下视，五心朝天入定。开定后，他就起身作些活动，待倦怠恢复后，又是坐禅入定。就这样进行了长达九年的面壁修行坐禅。

“禅”或“参禅”，是我国美学史、艺术史、文学史、思想史等等中的一个重要问题。表现参禅修行的道释画自古有之，是中国古代人物画中一个成熟的画科。唐代末年，佛教渐衰，唯禅宗一派在五代、宋代、明代时期独盛一时。

“禅”与“悟”在宋代广泛流行，明代以禅宗人物为素材的禅门机缘画则更盛。士大夫知识分子谈禅成风，就绘画来讲，画家们由于受了禅宗思想的影响和启发，使画风一变唐以来过分严谨装饰的面目，并以简疏明快的笔调及水墨技法，充分体现出了“禅”的意味，开创了中国水墨画一派新的表现风格，对中国水墨写意画的发展，起了极为重要的推动作用。

王亮的创作正是沿着这个线索展开，表现修行者参禅打坐的情形，并将其置于气息氤氲，神奇变幻的背景之中，这形成他了的独特性。他是从自我出发，修行者的形象无疑是自我的暗示。一方面是意象的表现，一方面是孤守自己的内心世界的修行，不经意间，王亮从中国哲学和绘画中发掘的传统符号成为自己内心世界和精神的表现。前者是显性的，而后者是隐性的。表现这一类题材的作品很多，因为这是历代人的冥想和思考，内省和静悟，问题在于怎么来表现，因为这个题材本身是轻盈而虚无的，其本身往往就是与传统的油画对立的。

王亮没有直接挪用道释画中传统的形象，而是采用了具有水墨意象，用油料稀释清洗的油画技法，使人物置身于具有精神象征性的空间，更加突出了创作的主题，从而实现了从自我表达到视觉经验的转换。他的画面整体采用了水墨的意象，因为水墨本身是传统的语言，不可能直接复制或挪用当代的图像，但画面中人物的造型和内容的安排又不免使人联想到传统道释人物画的场景。

而传统的油画不免要受到线条、笔触及色彩等造型因素的束缚，王亮表现的题材的精神性似乎超出了传统油画技法的承受力，于是形式服从了内容，视觉服从了意义，用水墨的意象表现主题，笔触消融，具有象征内心世界的背景幻化无形。这种融合彼此的语言方式的选择对王亮来说应该是自觉的，表现中国传统“庄禅”精神的题材与这种意象油画的表现形式具有内在的一致性。本能的使然使王亮在自我表现的过程中形成自己独特的表现方式。

正如王亮的作品所期许的那样，人的内省和参悟既是现代社会的人们所缺失，也是艺术家个人精神追求的反映。今天我们的匆忙的穿梭在城市的大小街道中，居住在如蜂房一般的楼层中，拥堵于沙丁鱼罐头一般的交通工具中，所有的这些现代生活仿佛剥夺了人的思考及独处。

我们的生活中充满了自己虚构的激情，同时我们也生活在别人编制的各种激情中，人与人间的交往、生活和工作遵循着固定的模式，由此带来的种种感觉和本能的退化，和思考能力的消失，模仿能力的提高，反观能力的缺失，离人之所以成为人的精神内核越来越远，这个现代对人的意义究竟何在，是一个无法挣脱的困境。

正是在这个背景下，王亮选择把参禅与修行、静悟画进他的画面，外向社会与人生的种种矛盾转化为内向精神世界的探索，修行者参悟过程的内心世界一览无余,这也画出了他内心的真实，王亮的作品也许正想传达这样一种传统的哲学精神，一种想要达到明心见性的内省，实见自性的彻悟和身心和谐的境界。